這件作品是在上海影城展出的系列之一。質生塵的主題源自於對自然(Naturalness)一詞的觀察,這裡的自然並非花草樹木…等,相當於對「無拘無束」、「無心」等字眼所產生的想法,旨在傳達一種自然而然,不強迫或緊張的狀態。
本件作品藝術家透過長期研究自然性流動的編程數學,再運用編碼生成視覺。作品中將像素(pixel)想像為一種塵的同質物,概括無為自然的形象與核心。像素會逐漸累積至4k,使畫面與色彩逐漸具象成形,讓觀者在廣闊的影廳視聽體驗中,喚起渺小自我的感覺。
像素的筆觸有力地的在螢幕中堆疊,顯現出仿佛被水流、時光鑿刻出的岩石紋理,又像是生物體一般的肌肉、骨骸結構。
顏色巧妙形成,如有光影效果,卻讓人可以感受到月光的冷冽、落日的餘溫。藝術家似乎是冷眼看見了世界的成形、毀壞。
是一件久經思索、深刻又強悍的作品。於作品之前,深感我於歲月之中渺如塵埃。
立陶宛藝術家伊馮娜‧陶,擅長攝影和人工智慧創作,至今已獲得多項國際大獎;通過「機器學習」,作品融合了大量照片,主題多為建物與景觀。她試圖鑿開事物之間的隱密連繫,當此關係浮現,所見對象則如夢境場景般可相互轉化,超越意識的邊界。2021年8月發表的〈邊界之屋〉呈現凜冽低限的色調,在幻化過程中佐以炙熱的紅光;〈意識的地平線〉系列目前分〈冬晚〉和〈超新星〉兩部,皆致力捕捉都市形貌在觀者記憶和不同情感狀態下的模糊、混亂與交融。