《內在:剖析框架與限制》延續亞歷山卓・喬凡尼琪對生成藝術的探索,從人類的處境出發,思考它與程式開發之間可能存在的相似結構。在這兩種系統中,框架與限制都是無法迴避的一環。它們一方面意味著界限、侷限與約束,另一方面也形塑著結構、方向,以及在過程中逐漸浮現的條件。開發一套程式系統,或建構一個物理世界,往往都是在自由與既定規則、混沌與秩序、變化與限制、隨機與控制之間尋找某種平衡。當限制被細緻地置入程式之中,它便界定了生成的參數,也引導著視覺的形成。在結構被建立的同時,偶然與不可預測性仍得以介入,使最終的結果始終保有某種開放性。
亞歷山卓標誌性的演算法線條,在形式規則所塑造出的不同變化與樣式中,逐漸呈現出近似骨骼、神經與血管系統的形態,讓人聯想到科學書籍中的插圖。這些帶有身體感的形體,又逐步凝縮成科學圖示,彷彿植物、動物與人體解剖圖譜中的剖面與圖解。隨著動畫展開,一些元素開始彼此環繞、穿行,也讓彼此之間相互包覆與依存的關係逐漸浮現。
作品並不試圖為這些系統提供單一的解釋,也不試圖在它們之間建立直接的對應關係。相反地,這些生成的圖像引導我們思考:我們如何辨認模式、建立連結,以及賦予事物意義。作品也試著追問,我們的感知究竟可以有多大的可塑性?一張圖示、一個系統,甚至只是一組線條,又能多麼迅速地讓我們相信,它似乎正在成為某種證據,指向一件我們早已以為自己理解的事物。








亞歷山卓(Aleksandra Jovanić)是來自塞爾維亞貝爾格勒的藝術家與程式設計師。她擁有數位藝術博士學位,以及電腦科學學士學位。目前在貝爾格勒藝術大學擔任副教授。在她的研究和藝術實踐中,她融合了多種媒介,主要集中在互動藝術、藝術遊戲和生成藝術領域。亞歷山卓近期的作品聚焦於資料視覺化和視覺錯覺的美學,以及對既定真理和現實概念的探索念,透過技術與感知之間的交織,重新思索我們如何理解所見與所信。她的作品曾在倫敦 Unit 畫廊、Feral File、紐約動態影像博物館(Museum of the Moving Image,MoMI)、ArtBlocks和巴塞爾藝術展(Art Basel)等國際展覽中展出。
立陶宛藝術家伊馮娜‧陶,擅長攝影和人工智慧創作,至今已獲得多項國際大獎;通過「機器學習」,作品融合了大量照片,主題多為建物與景觀。她試圖鑿開事物之間的隱密連繫,當此關係浮現,所見對象則如夢境場景般可相互轉化,超越意識的邊界。2021年8月發表的〈邊界之屋〉呈現凜冽低限的色調,在幻化過程中佐以炙熱的紅光;〈意識的地平線〉系列目前分〈冬晚〉和〈超新星〉兩部,皆致力捕捉都市形貌在觀者記憶和不同情感狀態下的模糊、混亂與交融。